Os Sinos de Santa Maria (The bells of St. Mary's)

Os Sinos de Santa Maria é a sequencia de O Bom Pastor, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1944. Bing Crosby revive o papel de Padre O’Malley que é enviado para recuperar o Santa Maria, uma escola paroquial. No entanto O’Malley sempre diverge com a Irmã Benedict (Ingrid Bergman) sobre a educação das crianças. Além disso, o Santa Maria está ameaçado de ser demolido pelo empresário Horace P. Bogardus (Henry Travers) que deseja fazer do terreno um estacionamento para seu novo prédio.

A Jovem Rainha Vitória (The Young Victoria)

Vitória (Emily Blunt) é uma jovem que se sente como “uma peça de xadrez em um jogo contra a sua vontade”. Isso deve-se ao fato de que Vitória não é uma jovem qualquer: é a herdeira do trono inglês. Uma princesa, mas que nada tem haver com as princesas dos contos de fadas.

Desde criança sua vida é regrada pelas rígidas “Regras de Kensington” que a praticamente impede de viver sozinha. Sua mãe (Miranda Richardson) e o seu companheiro, John Conroy (Mark Strong), cuidam de sua vida, mas com único objetivo de fazer com que Vitória assine o termo de regência passando o poder de governar a Inglaterra para eles.

Planeta 51 (Planet 51)

Um dia comum como qualquer outro, as crianças brincam, os adultos se entretêm com seus deveres, porém toda rotina do cotidiano é rompida quando uma nave pousa no meio da cidade fazendo com que todos fiquem apavorados... Não! Não estou falando do filme O Dia Em Que a Terra Parou, mas da animação Planeta 51, onde o ser humano é o invasor num planeta alienígena.

Planeta 51 inverte a lógica dos filmes de ficção científica, onde desta vez não é o planeta Terra que é invadido por seres alienígenas. É a mesma história, contudo de outro ponto de vista. Joe Stillman que coroteirizou Shrek e Shrek 2 procura desenvolver a mesma inversão de papel que fez do ogro verde um herói dos contos de fadas. No entanto apesar da boa intencionalidade, Planeta 51 fica preso a previsibilidade e aos clichês que acabam cansando o filme.

Festim Diabólico (Rope)

Festim Diabólico, de Alfred Hitchcock, é um filme baseado na peça teatral de Patrick Hamilton e narra o desejo de dois jovens, Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger), de comprovarem através de um assassinato que são superiores a vítima, David, um colega de escola. E ainda resolvem convidar pessoas próximas a vitima e oferecem um jantar, servindo a comida em cima do baú onde está escondido o corpo de David. O filme, no entanto, mais do que um suspense tenso, desenvolve uma verdadeira dialética entre teoria e prática.

No filme vemos o debate em torno da teoria de Nietzsche do super-homem, no qual este representa o estágio final da evolução humana. Baseado nas teorias evolucionistas de Darwin, o filosofo alemão em Assim Falou Zaratustra procura mostrar que o super-homem é o tipo que se encontra acima dos homens normais.

Splice - A Nova Espécie (Splice)

Não é de hoje que o tema da biotecnologia é explorado pelo cinema. Vários filmes já foram produzidos lidando de diversas formas a respeito da clonagem humana ou do avanço cientifico e suas conseqüências. Podemos citar como exemplos Gattaca – A Experiência Genética, A Ilha, Os Meninos do Brasil entre outros. Splice – A Nova Espécie procura levantar as mesmas questões já discutidas por outros filmes e perde uma ótima oportunidade de ir além.

No filme escrito e dirigido por Vincenzo Natali (Cubo), Adrien Brody e Sarah Polley interpretam dois cientistas que desenvolvem seres transgênicos para uma empresa farmacêutica. Esses seres, resultado da mistura de genes de animais diversos, possuem a função de desenvolver vacinas para animais. Mas os cientistas não se contentam em apenas curar animais, querem ir além. Dando o próximo passo para criar um ser híbrido a partir do DNA humano capaz de fornecer a cura para diversas doenças que afligem a humanidade.

Possessão (Possession)

O cinema é arte da ilusão. Os filmes nos levam a mundos totalmente fantásticos criando realidades que só encontravam lugar na imaginação humana. O cinema possibilita a visualização, a criação dessas novas realidades que vão além do nosso mundo físico explorando também o mundo abstrato dos sentimentos. É a magia do cinema.

Desde os primórdios, o cinema além de registrar a realidade, criava também novas. À medida que a linguagem do cinema evoluía os filmes passaram a expressar as relações humanas, sejam elas de forma direta ou metaforicamente. Imaginar torna-se um verbo imperativo no cinema.

Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch)

Renegada pelo padrasto e acusada de matar a própria irmã num acidente, Babydoll (Emily Browning) é trancafiada num hospício e faltando cinco dias para ser lobotomizada descobre na sua imaginação a chave para fugir e se proteger. Com a ajuda de suas novas amigas Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens), Sweet Pea (Abbie Cornish) e Amber (Jamie Chung), Babydoll lança-se num plano perigoso, onde a liberdade é a maior recompensa. Este é o ponto de partida para uma fantástica aventura do diretor Zack Snyder que com seu Sucker Punch – Mundo Surreal mostra que quando o mundo real não nos dá o necessário para lutar basta ter então um pouco de imaginação.

Para quem conhece o estilo de filmar de Zack Snyder sabe que a qualidade visual é uma de suas características. Sucker Punch explora isso bastante. Levando em consideração que a imaginação é terreno fértil para qualquer situação, Snyder não deixa de explorar os exageros e o surrealismo proposto. Mas o apelo visual não salva o filme do cansaço.

Arquivo X: Eu Quero Acreditar (The X-Files: I Want To Believe)

Depois de nove anos perseguindo ETs e investigando atividades paranormais semanalmente na nossa telinha da televisão, os agentes do FBI, Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), retornam nas telas do cinema em Arquivo X: Eu Quero Acreditar. Trazendo os agentes de volta a ação, o filme dirigido por Chris Carter se perder em tentar dar respostas aos dramas criados na série e dessa forma afasta um provável novo público.

Jogo de Cena

Há uma diferença bem básica entre o filme de ficção e o filme documentário. A ficção recria uma realidade, o documentário a registra. Dessa forma, mesclar numa mesma imagem ficção e realidade parece impossível certo? Errado! O documentarista Eduardo Coutinho em seu Jogo de Cena nos leva além dessas definições.

A partir de um anúncio no jornal, mulheres dividem conosco as suas histórias. No estilo documental, elas se dirigem a um teatro e frente à câmera acabam dividindo com o público sua vida. No entanto esse padrão documental parece quebrar quando atrizes famosas são escaladas para representar a fala dessas mulheres.

Encantadora de Baleias (Whale Rider)

Num vilarejo maori (povo ancestral da Nova Zelândia), o nascimento do futuro líder é aguardado. No entanto, por complicações no parto, a mãe morre e o tão desejado filho também. Sobrevive apenas a sua irmã gêmea, Paikea (Keisha Castle-Hughes), que já nascia destinada a ocupar um lugar secundário na vida da comunidade. Mas ao crescer, Pai, como é chamada, desafia os padrões culturais na busca de sua identidade e na aprovação do amor de seu avô, Koro (Rawiri Paratene). Mais do que um embate cultural do moderno entre o tradicional, Encantadora de Baleias nos oferece uma história inspiradora onde o novo e o velho se completam.