Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road)

Basicamente, tudo começa a partir de um sonho, seja ele profissional ou pessoal. Quem sabe também a maioria de nós é fruto de um sonho, o sonho de nossos pais: “meu sonho é ter um menino”, “meu sonho é ter uma menina”. Na trajetória da vida, muitas vezes nossos sonhos individuais tornam-se coletivos, em algum momento encontraremos aquela pessoa a qual queremos dividir nossos sonhos ou/e também viver os sonhos dela. Mas o que acontece quando os sonhos parecem tomar outro rumo? O que acontece quando os sonhos se tornam infantis?

Em Foi Apenas Um Sonho, Sam Mendes mais uma vez mostra sua sensibilidade em tratar das relações humanas da mesma forma que o fez no excelente Beleza Americana. Leonardo DiCaprio e Kate Winslet interpretam um casal - April e Frank Wheeler, respectivamente - que ao se conhecerem formavam um retrato perfeito dos jovens enamorados cheios de sonhos a realizarem em suas vidas. Apaixonam-se e terminam casando. O sonho de cada um passa a ser o sonho dos dois.

Lanterna Verde (Green Lantern)

Demorou, mas enfim a Warner Bros começa a mostrar que o Universo DC não é apenas composto por Batman e Superman, super-heróis que já tiveram várias histórias exploradas no cinema. Lanterna Verde, herói que saiu do segundo escalão e agora figura entre os personagens mais importantes da DC Comics nos últimos tempos teve seu primeiro filme lançado no Brasil esse mês, no entanto o filme não parece seguir o ritmo de seus colegas predecessores e decepciona na narrativa.

Lanterna Verde, de Martin Campbell mostra como o piloto de caças Hal Jordan (Ryan Reynolds) transformou-se no guerreiro esmeralda. Após encontrar um alienígena agonizante, Abin Sur (Temuera Morrison), Jordan descobre que foi escolhido para portar o Anel do Lanterna Verde e assim fazer parte de uma tropa intergaláctica que garante a paz no universo.

Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger)

Imagine o que seria lançar um filme sobre um super-herói que praticamente veste a bandeira norte-americana num momento em que os Estados Unidos não é o país mais querido no mundo. A Marvel Studios assumiu esse risco e levou às telas um dos seus maiores ícones, o patriótico Capitão América. Contando a história de origem do herói, Capitão América – O Primeiro Vingador é um filme divertido com dosagens certas de humor, aventura e patriotismo (sem exagero).

Um dos pontos que tornam atraente o filme é sua história contada em retrospectiva, pois grande parte do enredo acontece nos anos de 1940, onde mais precisamente em 1941, os Estados Unidos entravam ativamente na Segunda Guerra Mundial.

Contra o Tempo (Source Code)

Em tempos de ameaça terrorista a melhor arma de defesa seria aquela capaz de antecipar as ações do inimigo de uma forma precisa. Mesmo que tal arma não fosse capaz de impedir ataques ela poderia mostrar os padrões do próximo alvo e dessa forma impedir que mais vidas inocentes fossem tiradas. Pelo menos é isso que Hollywood vem nos mostrando.

Mas a forma de se chegar a uma conclusão satisfatória é um resultado intrigante que pode ser visto em Contra o Tempo, filme de ficção cientifica dirigido pelo inglês Duncan Jones com roteiro de Ben Ripley.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2* (Harry Potter and The Deathly Hallows - Part 2)

*com contribuição de Edvânia Caetano

“Tudo Termina”. Dessa forma a Warner Bros. anunciava o fim de uma das sagas mais lucrativas da história do cinema. E perceba que o estúdio ainda esticou esse final dividindo o último capítulo em dois filmes. Porém o fim chegou e no dia 15 de julho de 2011 Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 estreava nos cinemas de todo o mundo fechando de forma épica a cinessérie iniciada em 2001.

Se em Relíquias da Morte – Parte 1 David Yates preparou todo o terreno para a conclusão da saga, na Parte 2 ele não decepciona. E veja que os riscos assumidos foram grandes. Como atender ou superar as expectativas criadas ao longo de quase uma década e levar aos cinemas o desfecho de um dos maiores fenômenos literários dos últimos tempos? David Yates vem desde A Ordem da Fênix (2007), quinto filme da série, assumindo a responsabilidade de concluir o trabalho que outros diretores como Chris Columbus (A Pedra Filosofal, 2001 e A Câmara Secreta, 2002), Alfonso Cuarón (O Prisioneiro de Azkaban, 2004) e Mike Newell (O Cálice de Fogo, 2005) se dedicaram. Quanto ao filme, ele corresponde ao – não – desejo de ver a série terminada, agradando ao público.

A Órfã (Orphan)

Está aí um filme em que quanto menos se sabe dele, melhor. Imagine você indo assistir O Sexto Sentido, de M. Night Shyamalan e já sabendo o final, não teria graça nenhuma. Existem filmes que ao comentarmos somos compelidos a contar logo o final, pois é o melhor momento de toda uma trama intricada e tensa. A Órfã é um desses filmes.

Não se preocupe, não irei dizer nada revelador aqui, mas gostaria de chamar a atenção para este filme. Se você gosta de filmes de suspense tensos – assim como eu – essa é uma história que não pode ficar de lado. Sua premissa não é nada original: “quem é o estranho que colocamos dentro de casa?” Vários filmes já foram construídos a partir dessa pergunta, mas A Órfã tem o mérito de ter uma trama onde a tensão é crescente, sem decepcionar o seu público.

Kafka (Kafka)

Misturando fatos reais com ficção, Steven Soderbergh mergulha Franz Kafka nos piores pesadelos que tanto marcam a obra do escritor. Com várias referências às obras de Kafka como A Metamorfose, O Processo, Na Colônia Penal e O Castelo, este filme traz a aura de paranóia e penumbra que tornam único o trabalho do Franz Kafka, mas peca por ater-se apenas na superficialidade dessas características.

Kafka relata um pouco da vida real do escritor – apesar do filme não possuir caráter biográfico. Morador da cidade de Praga, onde nasceu, Kafka trabalha como funcionário público numa companhia de seguros (de fato Kafka trabalhou numa seguradora, Arbeiter-Unfall-Versicherungsanstalt) elaborando documentos técnicos e escrevendo seus livros nas horas vagas.

Grandes Astros: Superman (All Star Superman)

Se a Warner Bros não tem feito sucesso no cinema com os super-heróis da DC Comics, com exceção da última franquia de Batman, o mesmo não se pode dizer do seu setor de animações. Desde A Morte de Superman (2007) e Batman: O Cavaleiro de Gotham (2008), ano a ano os fãs do gênero esperam ansiosos por cada lançamento do selo DC Universe.

Este ano chegou aos mercados Grandes Astros: Superman, animação baseada em doze edições escritas por Grant Morrison e desenhada por Frank Quitely, uma das minisséries em quadrinhos mais elogiadas dos últimos tempos e vencedora do Prêmio Eisner.

Planeta Terror (Planet Terror)

“Nojento!” Essa seria uma palavra que definiria muito bem Planeta Terror, filme de Robert Rodriguez que procura fazer uma homenagem aos filmes de terror trash dos anos de 1970. Mas não pense que a definição de “nojento” é apenas usada num tom depreciativo, não, pelo contrário. Planeta Terror é um terrir com diversos momentos interessantes, mas que não agradaria com certeza as pessoas mais sensíveis.

Planeta Terror é um filme do projeto Grindhouse idealizado e executado por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Originalmente Grindhouse é composto por mais outro filme, À Prova da Morte, de Quentin Tarantino. Diferentemente do que aconteceu nos EUA, onde os dois filmes eram vistos pelo preço de um, Planeta Terror e À Prova da Morte foram distribuídos separadamente mundo a fora.

Mary e Max - Uma Amizade Diferente (Mary and Max)

Podem duas pessoas totalmente estranhas uma para outra e distantes milhares de quilômetros entre si tornaram-se melhores amigos? Aparentemente sim e essa é a mensagem de Mary e Max – Uma Amizade Diferente, uma animação em stop-motion com tons depressivos, mas com uma história emocionante.

O filme é escrito e dirigido por Adam Elliot, vencedor de um Oscar pelo curta animado Harvie Krumpet (2003). O enredo enfoca uma amizade nascida como que por acaso: Mary Daisy Dinkle, uma menina de 8 anos que mora na Austrália decide tirar uma dúvida: “de onde vêm os bebês nos Estados Unidos?”, após escolher um nome aleatoriamente numa lista telefônica, escreve para Max Jerry Horowitz, um homem de 44 anos com problemas de peso, que mora em Nova York. Dessa forma os dois passam a trocar cartas por anos e anos dividindo entre eles seus sonhos, suas frustrações e suas visões da vida e do mundo.

Alexandria (Ágora)

Em Alexandria, Alejandro Amenábar nos mostra a faceta do fanatismo que se encontra em toda e qualquer religião, não importando o contexto e a época. O interessante é mostrar uma realidade diferente daquelas que estamos acostumados a ver nas aulas de História: a perseguição aos cristãos. No filme, vemos o outro lado, dos cristãos que foram implacáveis com os pagãos na expansão do cristianismo.

No entanto o filme mostra o cristianismo como uma religião de escravos e desprotegidos, mas sabemos que não apenas foi assim. As discussões sobre religião pontuam o filme. Num primeiro momento são os conflitos entre cristãos e pagãos, noutro são cristãos contra judeus. Os conflitos não param... até hoje.

X-Men: Primeira Classe (X-men: First Class)

Os super-heróis da Marvel invadem os cinemas em 2011. Produzidos pelo próprio estúdio da Marvel já foi lançado Thor e em breve chega ao cinema Capitão América. Esses filmes servem como prelúdio para outro projeto mais ousado da Casa das Ideias: Os Vingadores que deve chegar aos cinemas para o ano. No entanto Thor e Capitão América não são os únicos a marcar presença nas salas de cinema esse ano, pela Twentieth Century Fox e com direção de Matthew Vaughn Professor X e a sua turma de mutantes tem sua origem contada em X-Men: Primeira Classe que busca dar novo gás a série iniciada por Bryan Singer em 2000. E consegue.

A história ocorre na década de 1960 e aproveita o contexto da Guerra Fria para dar mais tensão ao filme. X-Men: Primeira Classe mantém o mesmo discurso sobre os problemas dos mutantes no nosso mundo. Uma metáfora dos discriminados Do mundo real que foi bem construída nos dois primeiros filmes de Bryan Singer que, aliás, é produtor desse novo filme.

O Segredo de Beethoven (Copying Beethoven)

Ana Holtz é uma jovem que vive na Viena de 1824. Morando num convento, Ana trabalha como editora e copista. Ganhando destaque por seus talentos, ela é designada a trabalhar fazendo cópias dos trabalhos do maior artista vivo de sua época: Ludwig Van Beethoven.

Seu primeiro trabalho é copiar o coro final da Nona Sinfonia que será apresentada num prazo de quatro dias. Ana aceita o trabalho, pois terá a oportunidade de mostrar que como mulher é capaz de realizar um bom trabalho e ainda terá o prazer de trabalhar com seu grande ídolo.

Tempos de Paz

Baseado na peça Novas Diretrizes em Tempos de Paz, de Bosco Brasil, também responsável pelo roteiro do filme, Tempos de Paz, foi filmado em dez dias com um orçamento de 1,5 milhão de reais com direção de Daniel Filho (Se Eu Fosse Você).

O filme concentra-se na história de Clawsenvitz, imigrante que vem da Europa fugindo dos horrores da Segunda Guerra Mundial. O polonês chega ao Brasil em 18 de abril de 1945. A guerra estava chegando ao fim e no Brasil novas diretrizes estavam entrando em vigor como a libertação de presos políticos do governo de Getúlio Vargas.

Os Sinos de Santa Maria (The bells of St. Mary's)

Os Sinos de Santa Maria é a sequencia de O Bom Pastor, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1944. Bing Crosby revive o papel de Padre O’Malley que é enviado para recuperar o Santa Maria, uma escola paroquial. No entanto O’Malley sempre diverge com a Irmã Benedict (Ingrid Bergman) sobre a educação das crianças. Além disso, o Santa Maria está ameaçado de ser demolido pelo empresário Horace P. Bogardus (Henry Travers) que deseja fazer do terreno um estacionamento para seu novo prédio.

A Jovem Rainha Vitória (The Young Victoria)

Vitória (Emily Blunt) é uma jovem que se sente como “uma peça de xadrez em um jogo contra a sua vontade”. Isso deve-se ao fato de que Vitória não é uma jovem qualquer: é a herdeira do trono inglês. Uma princesa, mas que nada tem haver com as princesas dos contos de fadas.

Desde criança sua vida é regrada pelas rígidas “Regras de Kensington” que a praticamente impede de viver sozinha. Sua mãe (Miranda Richardson) e o seu companheiro, John Conroy (Mark Strong), cuidam de sua vida, mas com único objetivo de fazer com que Vitória assine o termo de regência passando o poder de governar a Inglaterra para eles.

Planeta 51 (Planet 51)

Um dia comum como qualquer outro, as crianças brincam, os adultos se entretêm com seus deveres, porém toda rotina do cotidiano é rompida quando uma nave pousa no meio da cidade fazendo com que todos fiquem apavorados... Não! Não estou falando do filme O Dia Em Que a Terra Parou, mas da animação Planeta 51, onde o ser humano é o invasor num planeta alienígena.

Planeta 51 inverte a lógica dos filmes de ficção científica, onde desta vez não é o planeta Terra que é invadido por seres alienígenas. É a mesma história, contudo de outro ponto de vista. Joe Stillman que coroteirizou Shrek e Shrek 2 procura desenvolver a mesma inversão de papel que fez do ogro verde um herói dos contos de fadas. No entanto apesar da boa intencionalidade, Planeta 51 fica preso a previsibilidade e aos clichês que acabam cansando o filme.

Festim Diabólico (Rope)

Festim Diabólico, de Alfred Hitchcock, é um filme baseado na peça teatral de Patrick Hamilton e narra o desejo de dois jovens, Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger), de comprovarem através de um assassinato que são superiores a vítima, David, um colega de escola. E ainda resolvem convidar pessoas próximas a vitima e oferecem um jantar, servindo a comida em cima do baú onde está escondido o corpo de David. O filme, no entanto, mais do que um suspense tenso, desenvolve uma verdadeira dialética entre teoria e prática.

No filme vemos o debate em torno da teoria de Nietzsche do super-homem, no qual este representa o estágio final da evolução humana. Baseado nas teorias evolucionistas de Darwin, o filosofo alemão em Assim Falou Zaratustra procura mostrar que o super-homem é o tipo que se encontra acima dos homens normais.

Splice - A Nova Espécie (Splice)

Não é de hoje que o tema da biotecnologia é explorado pelo cinema. Vários filmes já foram produzidos lidando de diversas formas a respeito da clonagem humana ou do avanço cientifico e suas conseqüências. Podemos citar como exemplos Gattaca – A Experiência Genética, A Ilha, Os Meninos do Brasil entre outros. Splice – A Nova Espécie procura levantar as mesmas questões já discutidas por outros filmes e perde uma ótima oportunidade de ir além.

No filme escrito e dirigido por Vincenzo Natali (Cubo), Adrien Brody e Sarah Polley interpretam dois cientistas que desenvolvem seres transgênicos para uma empresa farmacêutica. Esses seres, resultado da mistura de genes de animais diversos, possuem a função de desenvolver vacinas para animais. Mas os cientistas não se contentam em apenas curar animais, querem ir além. Dando o próximo passo para criar um ser híbrido a partir do DNA humano capaz de fornecer a cura para diversas doenças que afligem a humanidade.

Possessão (Possession)

O cinema é arte da ilusão. Os filmes nos levam a mundos totalmente fantásticos criando realidades que só encontravam lugar na imaginação humana. O cinema possibilita a visualização, a criação dessas novas realidades que vão além do nosso mundo físico explorando também o mundo abstrato dos sentimentos. É a magia do cinema.

Desde os primórdios, o cinema além de registrar a realidade, criava também novas. À medida que a linguagem do cinema evoluía os filmes passaram a expressar as relações humanas, sejam elas de forma direta ou metaforicamente. Imaginar torna-se um verbo imperativo no cinema.

Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch)

Renegada pelo padrasto e acusada de matar a própria irmã num acidente, Babydoll (Emily Browning) é trancafiada num hospício e faltando cinco dias para ser lobotomizada descobre na sua imaginação a chave para fugir e se proteger. Com a ajuda de suas novas amigas Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens), Sweet Pea (Abbie Cornish) e Amber (Jamie Chung), Babydoll lança-se num plano perigoso, onde a liberdade é a maior recompensa. Este é o ponto de partida para uma fantástica aventura do diretor Zack Snyder que com seu Sucker Punch – Mundo Surreal mostra que quando o mundo real não nos dá o necessário para lutar basta ter então um pouco de imaginação.

Para quem conhece o estilo de filmar de Zack Snyder sabe que a qualidade visual é uma de suas características. Sucker Punch explora isso bastante. Levando em consideração que a imaginação é terreno fértil para qualquer situação, Snyder não deixa de explorar os exageros e o surrealismo proposto. Mas o apelo visual não salva o filme do cansaço.

Arquivo X: Eu Quero Acreditar (The X-Files: I Want To Believe)

Depois de nove anos perseguindo ETs e investigando atividades paranormais semanalmente na nossa telinha da televisão, os agentes do FBI, Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), retornam nas telas do cinema em Arquivo X: Eu Quero Acreditar. Trazendo os agentes de volta a ação, o filme dirigido por Chris Carter se perder em tentar dar respostas aos dramas criados na série e dessa forma afasta um provável novo público.

Jogo de Cena

Há uma diferença bem básica entre o filme de ficção e o filme documentário. A ficção recria uma realidade, o documentário a registra. Dessa forma, mesclar numa mesma imagem ficção e realidade parece impossível certo? Errado! O documentarista Eduardo Coutinho em seu Jogo de Cena nos leva além dessas definições.

A partir de um anúncio no jornal, mulheres dividem conosco as suas histórias. No estilo documental, elas se dirigem a um teatro e frente à câmera acabam dividindo com o público sua vida. No entanto esse padrão documental parece quebrar quando atrizes famosas são escaladas para representar a fala dessas mulheres.

Encantadora de Baleias (Whale Rider)

Num vilarejo maori (povo ancestral da Nova Zelândia), o nascimento do futuro líder é aguardado. No entanto, por complicações no parto, a mãe morre e o tão desejado filho também. Sobrevive apenas a sua irmã gêmea, Paikea (Keisha Castle-Hughes), que já nascia destinada a ocupar um lugar secundário na vida da comunidade. Mas ao crescer, Pai, como é chamada, desafia os padrões culturais na busca de sua identidade e na aprovação do amor de seu avô, Koro (Rawiri Paratene). Mais do que um embate cultural do moderno entre o tradicional, Encantadora de Baleias nos oferece uma história inspiradora onde o novo e o velho se completam.

As Torres Gêmeas (World Trade Center)

Os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, que vitimaram milhares de pessoas em solo americano, tornaram-se um marco na história recente. Sentimentos de solidariedade, ameaça, medo, solidão, vingança e revanchismo não tardaram a aparecer nas telas do cinema em filmes como Soldado Anônimo, Reine Sobre Mim e Guerra ao Terror por exemplo. E no que se refere aos atentados as torres gêmeas do World Trade Center o primeiro filme surge cinco anos após a tragédia pela batuta do diretor Oliver Stone em As Torres Gêmeas.

O filme não surpreende em ser baseado em fatos reais. Conta a história de dois policiais, John McLoughlin e Will Jimeno, que ficaram soterrados nos escombros de uma das torres e buscam no apoio mútuo a força para manterem-se vivos.